Intégrer un didacticiel dans une narration interactive est presque essentiel. Certains jeux en font une partie de l’histoire. Par exemple on apprend à jouer à Fallout 3 dans un abri, en sécurité et l’ensemble des premières missions ont pour but de nous faire prendre le jeu en main. C’est le même principe dans Zelda Ocarina of Time et dans Twilight princess : les premiers instants de l’histoire, avant même l’installation de la quête principale sont des mini-missions pour apprendre à se servir des ressources du jeu (avancer, attaquer, ramasser, parler…). Plus un didacticiel s’intègre correctement dans l’histoire moins le joueur se rend compte que ce n’est qu’une phase d’apprentissage. Il s’ennuie donc moins et apprend de manière ludique. Cela rend le didacticiel plus efficace et donc le jeu meilleur!

Tous les MMORPGs proposent différentes classes de personnages avec différentes façon de monter ces classes. Ils proposent également la possibilité à un joueur de cumuler plusieurs personnages afin de ne pas effacer la progression de son personnage principal. Rejouer un nouveau personnage permet dans certains jeux d’avoir accès à des quêtes spécialisées en fonction des classes. Dans “rappelz”, le jeu inclue la possibilité de posséder un familier (un animal de combat). Pour cela il faut des cartes que les monstres laissent tomber lorsqu’ils meurent. Mais si l’on est d’un niveau trop haut, la chance de droper sur certains monstres est quasi nulle. Ainsi les joueurs sont amenés à recréer un personnage afin d’avoir le familier qu’ils désirent. Donner la possibilité à un joueur de jouer plusieurs classes permet d’allonger la durée de vie d’un jeu et également de le rendre plus intéressant. D’autant plus que dans une communauté, certaines classes seront recherchées  par rapport à d’autres!

Les MMORPGs se basent sur les interactions entre joueurs. Les joueurs sont amenés à jouer ensemble, échanger et se réunir afin de former une communauté. L’histoire dans un MMORPG est souvent “bateau” et la plupart des joueurs ne s’y intéressent presque pas. Ce qui rend ces jeux intéressants c’est le fait de pouvoir s’inventer une vie virtuelle autour d’un jeu. Un bon MMORPG oblige très rapidement un joueur a trouver d’autres joueurs pour évoluer. Que ca soit juste des compagnons de route occasionnels, des amis que l’on se fait (la plupart de ces jeux incluent une liste d’ami) ou à travers une guilde. Mais afin de maintenir un intérêt pour le jeu, les créateurs doivent penser à organiser une sorte de concurrence entre les guildes : par exemple, dans “Ogame” les guildes sont classées ; dans “Rappelz”, les guildes se battent pour la possession de donjons… Tout est fait pour qu’un joueur ne joue pas seul. Tout est fait pour créer une communauté.

Les serious games ont déjà pris en compte cette composante importante de l’expressivité. Ainsi, si, lors de l’entretien virtuel, on énerve le personnage à qui l’on s’adresse, celui-ci change de position sur sa chaise et adopte une position qui nous fait comprendre qu’il se renferme sur lui même (les bras croisés par exemple). Par ce biais on rend les personnages plus proche d’un être humain. Non seulement le ton de la voix indique son humeur mais également son corps. Dans Zelda, par exemple, Link à bien souvent des expressions corporelles qui le rendent “humain” (se gratter la tête, bailler…). Ce procédé accroit  l’immersion du joueur en rendant le jeu plus réel. Il faut donc prendre en compte cette composante afin de l’intégrer et de ne pas se retrouver avec des personnages totalement figés.

Si un joueur choisit la voie du mal dans un jeu vidéo et accomplit ainsi des actes horribles, cela veut-il dire qu’il va reproduire son comportement dans la vie réelle? Et bien je pense que non. Dans un premier temps, un joueur se permet plus de choses dans un jeu vidéo que dans la réalité tout simplement parce que les conséquences de ses actes ne sont pas les mêmes. Puis, il faut bien comprendre que ce n’est pas parce que l’on fait le mal dans un jeu vidéo qu’on va le faire dans la vie de tous les jours. La différences est grande.  Lorsque l’on joue à un jeu vidéo (ou à un jeu de rôle d’ailleurs), on entre dans la peau d’un personnage. Un personnage qui n’est pas représentatif de notre personnalité (quel intérêt d’être soi-même dans un jeu?). De la même manière qu’au théâtre, on va jouer ce personnage en lui donnant une personnalité et en lui faisant effectuer des actions que l’on ne ferait pas dans la vie réelle. Et lorsque l’on éteint la console, on quitte la scène sur laquelle se jouait la pièce et l’on redevient soi-même.

A mon sens, si l’on récompense uniquement les bonnes actions, on restreint les libertés du joueur. En effet, si faire le mal porte préjudice à l’évolution du jeu, autant faire le bien même si cela ne nous plaît pas. Pour ma part, je pense qu’il est important de laisser une totale liberté au joueur dans ses choix et le récompenser de diverses manières quelques soient ses actions. Cela donne d’autant plus d’intérêt au jeu que le joueur pourra recommencer une partie pour voir les différences en fonction de l’alignement choisit. En aucun cas, choisir le mal ou le bien ne doit rester sans conséquence. Il faut qu’il y ait une modification des interactions possibles voire même une modification de l’histoire. Dans Fable 2, le joueur à le choix de faire le bien ou le mal. Selon son choix, il obtient certaines récompenses auprès des personnes qui l’entourent. De plus dans ce jeu, le joueur pour débloquer une porte et ainsi acquérir un artefact, doit effectuer un acte horrible (comme se marier et tuer sa femme par exemple).

Donner l’occasion au joueur de suivre sa propre voie permet d’augmenter la rejouabilité d’un jeu en le rendant plus intéressant!

]]> http://nseir.wordpress.com/2009/12/26/faut-il-recompenser-les-bonnes-actions/feed/ 0 nseir http://nseir.wordpress.com/2009/12/25/joyeux-noel-a-toutes-et-a-tous/ http://nseir.wordpress.com/2009/12/25/joyeux-noel-a-toutes-et-a-tous/#comments Fri, 25 Dec 2009 16:35:25 +0000 nseir http://nseir.wordpress.com/?p=378 ]]> Un petit article pour vous souhaiter un joyeux noël et de bonnes fêtes! Des nouveaux articles seront postés demain dans la journée! En attendant, profitez bien! A bientôt!

“Les jeux vidéo sollicitent une forme singulière de pensée où la perception, la mémoire, le jugement, le raisonnement sont fondamentalement dirigés vers l’acte.” explique Benoit Virole. Ainsi, “nous couplons notre intention d’action avec un système informatique qui nous offre sa puissance d’exécution en même temps qu’il nous contraint à rentrer dans un cadre strict de commandes d’action“. Ainsi, nous ne réagissons pas de la même manière devant un livre ou devant un jeu vidéo. Cela entraine un nouveau mode d’apprentissage plus “accrocheur” qui diffère de l’apprentissage académique. Le fait d’agir et de pratiquer stimule notre cerveau et facilite l’intégration d’une connaissance.

Pour plus d’information sur l’étude cliquez ici

Afin d’illustrer ses propos, Benoit Richer, prend l’exemple d’otages dans un jeux coopératifs. Les deux joueurs ont alors deux possibilités : soit ils tuent les otages (après avoir tuer ceux qui les détenaient) soit ils les libère. Dans les deux cas, les joueurs ont quelques choses à gagner. S’ils les tuent alors il ramasseront des armes, s’ils les libères ils auront un “reward”. De plus leurs choix moraux vont avoir un impact sur le jeu. “So there’s all this discussion that it’s creating. It’s something that is there every time; we just wanted to have a representation in the game.” explique Benoit Richer. Donner l’occasion aux joueurs de se poser la question de la moralité est donc une chose importante dans un jeu en co-op.